劇本的誕生是一次成功的革新，它既恪守傳統(tǒng)，耽于鄉(xiāng)土，服務(wù)政治，又直面正視完全嶄新的表演形式，從人物造型、舞臺(tái)構(gòu)造、雕刻、繪畫(huà)、布景、服裝、道具、燈光、音樂(lè)、語(yǔ)言、效果等方面，構(gòu)成了一幅視野全新的藍(lán)圖。在實(shí)施藍(lán)圖中，它經(jīng)歷了一個(gè)產(chǎn)生、形成、發(fā)展和系統(tǒng)化的過(guò)程。這次改革創(chuàng)新的嘗試，人們同時(shí)也經(jīng)歷了一次由初步認(rèn)識(shí)、逐步理解和不斷完善的過(guò)程：

一是木偶造型的改進(jìn)。木偶面部的設(shè)計(jì)、雕刻、繪制，都進(jìn)行了革新。如原木偶的手臂長(zhǎng)度超過(guò)膝蓋，而現(xiàn)代人物則需要一定比例，因此將原用“麻辮腳”的腿部，一律改用“關(guān)節(jié)腳”。從表演古代人物過(guò)渡到表演現(xiàn)代人物，它涉及到制作和表演諸多層面和深層次問(wèn)題，二者關(guān)系既有聯(lián)系又有較大區(qū)別，即使是經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的今天，對(duì)于表演現(xiàn)代人物，也還是處于未完全成熟的階段，某些執(zhí)掌方法甚至今不如初，由此可見(jiàn)初期階段的工作是何等的艱難。

其次是舞臺(tái)的改進(jìn)。隨著劇中人物的增多，表演人數(shù)也隨之增加，畫(huà)屏也相應(yīng)擴(kuò)大，原有舞臺(tái)顯然已無(wú)法適用，因而沖破原有“四美班”形式的表演區(qū)域勢(shì)在必行。過(guò)去用一道圍屏隔開(kāi)，可分幕前幕后；現(xiàn)代活報(bào)劇，雖然表演同樣分為幕前表演區(qū)和幕后操作區(qū)，但幕后操作區(qū)同布景連為一體，高于幕前表演區(qū)，而表演區(qū)又分為前后兩段，后半段設(shè)活動(dòng)板，別稱(chēng)“地臺(tái)”，由地下演員輔助臺(tái)上表演并設(shè)置某種“機(jī)關(guān)”，故必須在臺(tái)上搭臺(tái)。這種木偶舞臺(tái)的問(wèn)世，不僅為泉州木偶現(xiàn)代戲所用，神話(huà)戲、歷史戲、童話(huà)劇至今仍繼續(xù)沿用。這種舞臺(tái)的出現(xiàn)，改變了數(shù)百年來(lái)泉州木偶已形成的表演模式，是木偶革新的又一成果。畫(huà)屏加高加寬，提線必然增長(zhǎng)。從1954年至1966年歷次的舞臺(tái)變革中，一直圍繞以有利于發(fā)揮提線表演為中心，由初期增加一二十公分一直增長(zhǎng)到1.5米左右，經(jīng)歷了從試驗(yàn)期到成熟期十余年的反復(fù)實(shí)踐，日臻完美，使提線木偶成為頗具規(guī)模的劇院式藝術(shù)表演團(tuán)體，成功地實(shí)現(xiàn)了從“草臺(tái)”至“劇院”的跨越，是泉州木偶革新劃時(shí)代的標(biāo)志。

（來(lái)源：晉江史志2008.2）